Monumento aos Heróis da Guerra Peninsular no Porto

O Monumento aos Heróis da Guerra Peninsular localiza-se na Rotunda da Boavista, Porto, Portugal.


A Guerra Peninsular, assim designada, foi aquela que uniu os portugueses e os ingleses contra os exércitos de França, de Napoleão Bonaparte, na Península Ibérica, no período de 1808 a 1814.


Bem no centro do jardim da Praça de Mouzinho de Albuquerque, ergue-se este monumento comemorativo aos bravos destas lutas.


Da autoria do arquitecto Marques da Silva e do escultor Alves de Sousa, projecto escolhido dentre os três melhores, esta obra levou alguns anos a ser concluída. Coube à Cooperativa dos Pedreiros o encargo de o erigir, sendo começado em 1909 e apenas inaugurado em 1951. Dada a morosidade do tempo de construção e a morte do escultor Alves de Sousa, ainda jovem (38 anos), a obra foi concluída sob a direcção dos escultores Henrique Moreira e Sousa Caldas.


Os artistas envolvidos na feitoria desta obra, tentaram transmitir o sacrifício e a vitória do povo portuense nesta guerra. É composta por um pedestal, de 45 m de altura, rodeado de grupos escultóricos, chegando mesmo, dois deles, a morder a base. Estes, representam cenas de artilharia em movimento, a intervenção das gentes do povo na luta e o desastre da «Ponte das Barcas». De notar a presença do elemento feminino em todos os grupos: no da frente, uma mulher, a Vitória guiando o povo, empunha, na mão esquerda, a bandeira nacional e, na direita, uma espada. Completa o conjunto uma alta coluna encimada por um leão (a vitória portuguesa) sobre uma águia que derruba (esta representa o império de Napoleão). Na base da figura tem figuras de soldados e cenas de factos ligados às guerras napoleónicas, em relevos esculpidos no granito. Duas datas, em bronze, como toda a escultura, podem ver-se em duas frentes da base da coluna: MDCCCVIII e MDCCCIX. Ainda no pedestal, estão apostas as armas da cidade.


Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Visita à Casa da Música - Porto

"Casa da Música was conceived to mark 2001, the year in which Porto was Cultural Capital of Europe, and it is the first new building in Portugal to be entirely dedicated to music - to the presentation and public enjoyment of music, to music education and to the creation of music. The project took shape in 1999 after the Rem Koolhaas & Ellen van Loon - Office for Metropolitan Architecture won the international architectural competition. Work began in 1999 on the site of Porto's former central tram garage on the Rotunda da Boavista, and Casa da Música opened its doors to the public on April 15th , 2005. Casa da Música was planned as a home for all types of music and it is not only part of the urban redevelopment of Porto but also part of a network of cultural facilities, for the city of Porto and for the wider world. Underlying it is an innovative and wide-ranging cultural project, which aims to make an exciting contribution to the national and international music scene, as an arena for all types of musical events - from classical music to jazz, from fado to electronic music, from great international productions to more experimental projects. Besides concerts, recitals and other types of performance, Casa da Música also organises events for musicians and musicologists and invests in research into the origins of Portuguese music. In addition, it plays a very important role in music education. It is a cultural meeting point between music and other areas of artistic creation and knowledge, providing a space for all kinds of audiences and creators".

"Rem Koolhaas was born in the Netherlands in 1944 and studied Architecture in London. He is one of the world's best known contemporary architects and is responsible for many prize-winning projects. These prizes have included the Pritzker Prize and the Mies van der Rohe European Union Architecture Award. In 1975 , in Rotterdam, Koolhaas created the Office for Metropolitan Architecture (OMA), which submitted the winning proposal for the Casa da Música do Porto in 1999. In 2007, Casa da Música won the Royal Institute of British Architects' (RIBA) Award, the jury describing the building as "intriguing, disquieting and dynamic". Casa da Música is surprising in terms of shape, structure, materials and functions. With its 30-metre-high entrance hall, the asymmetric building unfolds into 8 levels above ground and 3 floors below ground. With its layers of pale, exposed concrete alternating with glass, tiles and velvet, all of which contrast with the grey aluminium, smooth on the floor and perforated on the walls, and with its terraces covered with glass sunroofs and its suspended walkways, Casa da Música is undoubtedly a place that challenges visitors and invites constant discovery. The detail of the design can be seen in the fixed furniture, such as counters and seats, and in the choice of the detachable furniture. The seats in the main auditorium, Sala Suggia, include reading lights and air conditioning, and in other areas of the building can be found reissues of furniture by the Portuguese designers Daciano da Costa and Sena da Silva, together with pieces by Maarten van Severen, Leonor Álvares de Oliveira and Fernando Távora".

"Other Spaces REHEARSAL ROOMS The Casa da Música has a total of 10 rehearsal rooms of varying sizes. The two biggest rehearsal rooms, holding groups of 20 to 100 people, are located on Floor -2. They are also fully equipped with their own control rooms and can be used as recording studios.
Location: 1st Floor and Floor -2 SALA RENASCENÇA The Renaissance Room can be accessed from two points and is an area through which visitors can reach the Sala Laranja (Orange Room), the Cybermusica (the Cybermusic Room) and the Foyer Poente (West Lobby). The name of the room derives from the effect created by the blue, green and white tiles. Location: 4th Floor SALA ROXA and SALA LARANJA Sala Roxa (Purple Room) and Sala Laranja (Orange Room) are public spaces designed for educational events and are eminently suitable for activities involving young people. They are small spaces with both the floor and the walls covered in cork tiles with ceilings of foam and fabric. Location: floor 5 SALA VIP The VIP Room is a multifuncional space, mainly used for sessions for small groups, installations or ceremonial occasions. Here, Rem Koolhaas paid homage to Portuguese tiles and each of its panels is a reproduction of an original panel to be found in different museums in Portugal and the Netherlands. Location: 6th Floor TERRACE The terrace is a wide open space, divided into platforms, on one of the highest floors of the building, with a glass ceiling that opens up to the sky. Its main purpose is to serve as support for events such as conferences, public presentations or receptions. Location: 7th floor"

From: http://www.casadamusica.com/ 

Visita à Antiga Cadeia e Tribunal da Relação do Porto

Fotos da Antiga Cadeia e Tribunal da Relação do Porto, actual Centro Português de Fotografia

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Outros documentos:

A CADEIA DA RELAÇÃO - texto de síntese histórica do Tribunal da Relação do Porto, da autoria do Sr. Conselheiro José Pereira da Graça
e
O TRIBUNAL E A CADEIA DA RELAÇÃO DO PORTO - PERCURSOS E ESPAÇOS DA JUSTIÇA - Conferência proferida pela Dra. Maria José Moutinho Santos (Faculdade de Letras do Porto), em:

História da Relação

Visita à Torre dos Clérigos - Porto

Fotos da visita à Torre dos Clérigos - Porto

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Domingo de manhã no Porto

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Visita à Fundação Escultor José Rodrigues

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Visual Street Performance – VSP

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"Visual Street Performance – VSP – é o maior evento de street art que se realiza em Portugal.

Para além de uma exposição colectiva decorrerão diversas actividades, música, sessões de pintura e graffiti com convidados nacionais e estrangeiros, debates relacionados com este movimento artístico, projecção de filmes e apresentação de alguns projectos paralelos.
O evento conta com a presença dos seus criadores HBSR, Hium, Klit, Mar e Vhils e vários convidados entre eles Caos, Mr. Dheo, Oker e Youth One e vindos de Londres a dupla Best & Ever."

Saiba mais sobre este movimento em: http://visualstreetperformance.blogspot.com/ 

Fundação José Rodrigues
Rua da Fábrica Social

4000-201 Porto, Portugal
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Telf: +351-223.395.120
E-mail: fundacaojoserodrigues@gmail.com
Blogue: http://blog.joserodrigues.org/

Serralves em Festa 2010 - Casa e Jardim

Fotos Serralves em Festa 2010 - Casa e Jardim

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Pope Benedict XVI in Oporto

PORTO-WELCOME May-14-2010
In Portugal, pope's spirits buoyed by enthusiastic welcome


By John Thavis Catholic News Service PORTO, Portugal (CNS)


          At his last stop in Portugal, Pope Benedict XVI received the kind of welcome that has buoyed his spirits throughout the four-day visit. Residents of the northern city of Porto -- about 150,000 of them -- turned out to cheer, wave, sing and pray May 14 as the pope arrived to celebrate Mass in a central city square. The 83-year-old pope, who has looked a bit beleaguered at the Vatican recently, wore a broad smile as he waved to a multitude that stretched several city blocks. People crowded the balconies and windows of office buildings, which were decorated with three-story-tall flower garlands. Down at street level, the enthusiasm was palpable. Young people wore pope T-shirts, families held homemade posters and everyone seemed to have flags that read: "Bem-vindo Papa Bento" (Welcome Pope Benedict). Many stood for hours in a light rain to attend the papal liturgy. Secularism might have made inroads in Portuguese society, but that didn't dampen the excitement and happiness at hosting the German pope. In Lisbon and Porto, he was given the keys to the city and, more importantly, seemed to have the sympathy of his listeners. "We love the pope, who he is and what he represents," said Elisabete Borges, a 30-year-old Catholic who stood behind a security barrier near the papal altar in Porto. She said Pope Benedict appeals to people because of his intelligence and his willingness to confront the deeper issues in people's lives. Portuguese Catholics, she said, are well aware that the pope has had to deal with problems resulting from the sex abuse crisis. "I think he's helping to clarify the problem. He's not covering it up -- just the opposite -- and it's very important that people know this," she said. ...... The pope and his aides have noticed the outpouring of good will and enthusiasm in Portugal. Jesuit Father Federico Lombardi, the Vatican spokesman, said the pontiff appeared heartened by the reception at a time of trouble in the church. "What's happened over the last few months, with the problems of the abuse scandal, could lead one to think that attention and energy toward the pope has been weakened, but that hasn't happened," Father Lombardi told reporters May 13. "The fact that the strength of the faith is shown in such an evident way, in this situation, is very encouraging," he said. In Porto, the people expressed gratitude for his visit though a variety of gifts, including a porcelain vase with the city's coat of arms, an anthology of local verse and poetry, and an ultralight guitar constructed of carbon fiber. The most unusual gift was an innovation created by a former Catholic university student in Porto: a "VitalJacket," an electronic T-shirt that clinically monitors a person's heartbeat. This one was specially made in white. Standing on the balcony of the Porto City Hall, Pope Benedict told the crowd he would happily extend his visit, but he had to return to Rome. All along the pope's motorcade route to the airport, residents hung out their best tablecloths and bedspreads as a visual greeting. In his farewell address at the Porto airport, the pope told Portuguese President Anibal Cavaco Silva and the crowd that gathered to say goodbye: "I shall long remember the heartfelt and affectionate welcome that you accorded me, the warmth and spontaneity with which bonds of communion were established with the groups that I was able to encounter."

Photos Pope Benedict XVI in Oporto

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Bairro Alto e Chiado - Lisboa

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Lisbon Metro Tiles in Saldanha and Oriente

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Estação Saldanha A estação Saldanha é uma das onze estações pertencentes à 1ª fase do 1º escalão da construção da rede do Metropolitano de Lisboa, abriu ao público em 1959 quando da inauguração da rede. Em termos arquitectónicos e artísticos seguiu o programa então adoptado para todas as estações desse escalão, o projecto arquitectónico é da autoria do Arq.º Falcão e Cunha e o revestimento de azulejos da autoria da pintora Maria Keil. O padrão do revestimento em azulejos consiste numa composição com base em rectângulos a traço ocre sobre fundo branco ou azul com alguns apontamentos a traço negro. Actualmente estes revestimentos já não existem. Em 1996 é sujeita a uma profunda remodelação, com projecto arquitectónico da autoria do Arq.º Paulo Brito da Silva, e intervenções plásticas de Jorge Vieira e Luís Filipe de Abreu. A temática geral escolhida para a estação pelos dois artistas intervenientes, centra-se no desenvolvimento do tema - "as característica universais do Homem" - mais concretamente na componente - "o Homem em movimento". A intervenção plástica do escultor Jorge Vieira utiliza o mármore rosa da região de Borba como material para esculpir, aqueles que são por excelência, - "os instrumentos de trabalho do Homem" - ou seja, as mãos, os braços e a cabeça, que coloca nas paredes das zonas de circulação, corredores e escadarias. Luís Filipe de Abreu opta por um trabalho em azulejo, desenvolvido dentro dos parâmetros da azulejaria tradicional. Ao longo dos cais de embarque, os temas: os quatro elementos, Terra, Água, Ar e Fogo, as estações do ano, momentos como o Encontro, a Despedida e a Espera. Os cinco sentidos, figuras de convite e motivos decorativos ao gosto barroco, surgem colocados em nichos. A extensão da Linha Vermelha (Oriente), incluída no Plano de Expansão da Rede, que cruza a Linha Amarela (Gaivota) ao nível da estação Saldanha, determinou a remodelação da estação existente e a construção de uma segunda estação. A estação Saldanha ficou assim a constituir uma estação dupla, permitindo a correspondência entre as linhas Vermelha (Oriente) e Azul (Gaivota).  Em Agosto de 2009, reabre totalmente remodelada a estação Saldanha I com projecto de Arquitectura a cargo do Arqt.º Paulo Brito da Silva e Arqt.ª Sofia Carrilho. A temática geral escolhida para a estação pelos dois artistas intervenientes - Jorge Vieira e Luís Filipe de Abreu -, centra-se no desenvolvimento do tema "As características universais do Homem", mais concretamente na componente "o Homem em movimento". O escultor Jorge Vieira utiliza o mármore rosa da região de Borba como material para esculpir, aqueles que são por excelência, - "os instrumentos de trabalho do Homem" - ou seja, as mãos, os braços e a cabeça, que coloca nas paredes das zonas de circulação, corredores e escadarias. Luís Filipe de Abreu opta por um trabalho em azulejo dentro dos parâmetros da azulejaria tradicional. Ao longo dos cais de embarque o artista desenvolve, através de painéis que imprimem força em cores e emoções, temáticas como os “quatro elementos – Terra, Água, Ar e Fogo -, as estações do ano, momentos de Encontro, de Despedida e de Espera, num percurso de diálogos e descobertas sensoriais à luz dos temas “Homem”, “Lugar” e “Tempo”. A estação Saldanha II foi inaugurada em Agosto de 2009, o projecto de Arquitectura é também da responsabilidade do Arq. Paulo Brito da Silva. A Intervenção plástica evoca o trabalho de Almada Negreiros, e ficou a cargo do seu filho Arqt.º José Almada Negreiros, centrando-se na sua obra literária (manifestos, poemas, romances e teatro) e na sua obra plástica como desenhos e pinturas de grande dimensão. Para transmitir a ideia de uma personagem portadora de uma enorme sabedoria, tendo em consideração a intensidade com que desenvolvia os seus trabalhos e se entregava aos seus ideais, José Almada Negreiros criou imagens de grande impacto e de alto contraste que são visualizadas a vários metros de distância. Excertos de obras e de desenhos, gravadas de forma indelével nas paredes, poderão ser encontrados onde o sentido da leitura coincide com o percurso dos passageiros. Traçados geométricos nos rodapés, tectos e paredes, mantendo a linha horizontal, importante para o observador em andamento, e libertando a parte central mais alta do cais foram, também, elementos seleccionados pelo filho e que contribuem, sem dúvida, para o aspecto plástico geral simples, claro, mas austero que a estação emana.

Oriente

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Estação  Oriente

A estação Oriente faz parte integrante da Gare intermodal de Lisboa (GIL) e constitui a estação terminal, a Norte, do 1º escalão da Linha D (Linha do Oriente) do Metropolitano de Lisboa, tendo sido inaugurada a 19 de Maio de 1998.

Em termos arquitectónicos a estação caracteriza-se pela existência de um átrio único de grandes dimensões que se desenvolve por sobre a nave da estação abrindo apenas nos topos sobre as vias e comunicando com o nível dos cais através de escadarias laterais.

O projecto arquitectónico da estação de metropolitano, foi da autoria do Arq.º Sanchez Jorge. Pretendeu este, reflectir nos acabamentos a temática geral aplicada à Expo '98 - Os Oceanos. Assim, tirando partido do maior pé direito existente nos topos do átrio, zona onde este abre sobre as vias, instalou na laje de cobertura estruturas metálicas que lembram velas e proas de barcos, os gradeamentos dos topos dos cais e das escadarias são estilizações de ondas que, graças a uma hábil ilusão de óptica, parecem ondular à medida que o observador vai passando por elas, as colunas estão cobertas por elementos metálicos que integram arpões, por último, a luz foi criteriosamente aplicada de forma a valorizar todo o ambiente.

Em termos artísticos a estação Oriente constitui a materialização da intenção de realçar o cunho universalista do tema principal da Expo '98 – Os Oceanos – perpetuando, assim, esta efeméride.

Esta intervenção está na linha de uma posição cultural desde sempre adoptada pelo Metropolitano de Lisboa convidando, predominantemente, artistas plásticos portugueses para intervirem nas várias estações novas ou em remodelações das antigas. Nesta estação, dada a universalidade do tema programático da Expo '98, compreende-se que o Metropolitano tenha alargado o seu convite a artistas de todo o Mundo. Para isso foram convidados onze artistas de reconhecido mérito internacional representativos dos cinco continentes – cinco europeus, três asiáticos, um africano, um americano e um australiano – cuja contribuição se descreve sucintamente em seguida:

Joaquim Rodrigo de Portugal que contribuiu com um painel em azulejo denominado "Praia do Vau", é de salientar que este trabalho constituiu a sua derradeira obra, tendo deixado indicações expressas para que fosse Querubim Lapa o responsável pela sua passagem a azulejo e integração na estação.

Hundertwasser da Áustria, com uma intervenção plástica em azulejo, obra denominada "Submersão da Atlântida", constitui uma representação do mítico continente desaparecido, numa atmosfera misteriosa e fascinante.

Yayoi-Kusama do Japão, também com um trabalho em azulejo, que ocupa as duas paredes do topo Norte da estação de cada lado da linha férrea, a leitura é de conjunto apesar de ser interrompida pelo próprio túnel.

Raza da Índia, com um trabalho em azulejo denominado "Les Océans" onde salienta os elementos essenciais, "a visão da terra, dos oceanos, da luz, da natureza onde a humanidade inteira respira como uma só família."

Errö da Islândia, apresenta um trabalho em azulejo onde a temática versa os mitos e lendas ligados ao mar, com inspiração em figuras da mitologia clássica (Anfitrite, Poseidon) e, também factos e grandes episódios marítimos como as expedições portuguesas e a tragédia do Titanic, numa narrativa descontinua, aplicando uma linguagem estética afim à banda desenhada.

Zao Wou Ki da China, o seu painel em azulejo transmite toda a serenidade da imensidão dos oceanos, numa maravilhosa gradação das diferentes tonalidades das cores do mar.

Abdoulaye Konaté do Mali, com uma intervenção em azulejo. A sua obra conjuga uma linguagem muito singular fruto das suas tradições culturais com características contemporâneas, conseguindo uma estética universal.

António Ségui da Argentina, também com um painel em azulejo que ocupa as duas paredes do topo Sul da estação da cada lado da linha férrea. Constitui uma representação muito detalhada de elementos ligados ao mar.

Arthur Boyd da Austrália, com uma intervenção em azulejo onde compôs uma maravilhosa marinha em tons suaves e traços subtis.

Sean Scully da Irlanda, com um painel em azulejo de estética abstracta.

Magdalena Abakanowicz da Polónia, cuja intervenção é constituída por uma escultura de grandes dimensões em bronze denominada "Fish".

Fotos Lisbon Metro Tiles in Saldanha and Oriente

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Olaias Maximalist Metro Station in Lisbon

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Estação Olaias

A estação Olaias, uma das sete estações pertencentes ao 1º escalão da Linha D (Linha do Oriente), foi inaugurada a 19 de Maio de 1998.

O arq.º Tomás Taveira foi o responsável pelo projecto arquitectónico, este convite do Metropolitano permitiu-lhe intervir, uma vez mais, num local em cuja estruturação urbanística desempenhara já um importante papel.

A estação é constituida por um átrio superior e pela nave dos cais, tendo como principal característica o facto de constituir um espaço extremamente elaborado ao qual uma forte e exuberante policromia confere uma ambiência especial. Em todo o conjunto os acabamentos foram alvo de grande atenção, tendo o próprio arquitecto contribuido com uma intervenção plástica constituída por dez candeeiros artísticos em metal e acrílico e uma escultura metálica localizada junto ao elevador panorâmico e que apresenta a forma de um peixe.

A topografia do local impôs contingências ao processo construtivo que originaram algumas singularidades arquitectónicas como, por exemplo, o enorme pé direito ao nível do cais que permitiu a implantação de uma monumental colunata. A saída do túnel da estação Olaias em direcção à estação Oriente desemboca num viaduto sobre o Vale de Chelas. Este viaduto foi alvo de uma intervenção plástica da autoria de António Palolo. Para o revestimento exterior das guardas deste viaduto, o artista concebeu um conjunto de painéis decorativos em cores fortes e com a intenção de proporcionar uma leitura sequêncial. Os painéis foram executados na Fábrica Viuva Lamego. Esta intervenção estética, para além de minorar o impacto ambiental, constitui mais um elemento enriquecedor da paisagem do local.

Contribuiram para enriquecer o espaço da estação quatro artistas plásticos:

Pedro Cabrita Reis cuja intervenção é constituída por uma escultura em chapa metálica pintada de preto e branco, denominada "Ascensão", que se encontra patente no átrio, trata-se de uma escadaria que proporciona ao cliente do Metropolitano uma "subida simbólica", num local onde convergem as próprias escadarias e escadas rolantes da estação.

Graça Pereira Coutinho concebeu para as quatro paredes de acesso aos cais, um revestimento em baixo-relevo numa textura arenosa representando marcas de mãos que simbolizam o movimento da passagem humana pelo local - a individualidade de cada um.

Pedro Calapez contribuiu com um painel cerâmico para o átrio. Este painel foi construido em duas espessuras, característica que permite uma leitura em relevo, nas próprias palavras do artista parecem "sair da parede".

Rui Sanchez concebeu para um dos cais uma escultura em aço com um tratamento superficial que lhe confere um aspecto enferrujado. O autor pretendeu que este trabalho constituisse uma presença insólita, poderosa e ao mesmo tempo discreta, numa perfeita integração no ambiente podendo mesmo passar por mais um elemento estrutural.

Fotos Olaias Maximalist Metro Station in Lisbon

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Lisboa, Centro Histórico

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Zona Histórica da Sé do Porto

Rua de Santana (by the Cathedral) "The old gate of the city wall was called "Arco de Sant'Ana" (St. Anne's Arch) after 1524. The gate should therefore have borne the image of St. Anne since the mid-16th century. Sousa Reis left a description of the Arch that was immortalised by Garrett: "All of St. Anne's Arch was of modern architecture, and erected as I have said, almost in the middle of the street that one climbs to get to the Largo do Collegio de São Lourenço, commonly called Grillos, and covered the narrow space of the street: above it was an oratory, which had a glazed window facing the higher side, or the referred Grillos Monastery; it contained the image of the Saint after which it was named (...). The arch was demolished in the month of August 1821(...)." The gate is all that remains of the St. Anne's Arch, which when opened, on its left, gave access to the niche where the image of St. Anne, the Virgin and the Infant Jesus was. After the demolition of the arch, it was sheltered in the São Crispim Chapel. The 17th-century gate, cut into the granite wall, can still be seen today, with the few steps that give access to the image of St. Anne, which was recently placed there, as part of the restoration work undertaken by the Porto's City Council. Almeida Garrett started the historic novel O Arco de Sant'Ana: crónica portuguesa - Manuscrito achado no Convento dos Grilos por um soldado do Corpo Académico (St. Anne's Arch: Porto's chronicle - A Manuscript found in the Grilos Convent by a soldier in the Academic Corps), whilst he was quartered here during the Siege of Porto (1832-33). "

Fotos da Zona Histórica da Sé do Porto

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